最后一条线则是对菁菁穷追不舍…
　　现在在拍他跟菁菁的第二次见面，最开始厚着脸皮跟两个正在玩游戏的姑娘搭讪：
　　“我叫谢小萌，你们可以叫我查尔斯，这是我在香港读摄影时候的教材，人体艺术！”
　　“人体艺术就是汤加丽那种，你们懂吗？”
　　“当然，每一个摄影师都有自己偏爱的主题，最近这段时间，我在研究母体城市与子宫，其实，我看到你们就觉得有一种特别强烈的创作欲望，这样，你俩给我留个电话号码，有空我们一起研究子宫…”
　　“…干什么你，我看，就没有这个必要了吧！”
　　“你别忙着拒绝啊，你知道艺术这种东西，通常都是很大胆的，人体艺术代表着美学艺术的高峰…”
　　“咔！不错，再保一条！”

　　“…又保？”
　　一般情况来说，拍一个镜头，需要拍个几条，直到导演满意为止。
　　这时候就需要再拍一条满意镜头来保底。
　　因为很多时候，虽然导演满意，但是为了避免出现意外情况或者没有预料到的情况，比方说穿帮，因为上下镜头衔接的不同，所以，会采取保一条…
　　宁昊：“你有意见？”
　　“没…没有，来吧，保…”
　　整理好情绪，又来了一遍…
　　事实上，对谢小萌这个角色的理解，俩人从一开始就不同。
　　宁昊从一开始就把《石头》定型为喜剧，在他看来，谢小萌的人物性格就是贱嗖嗖，那为了喜剧效果，就给他安排了很多搞笑的台词。
　　吕潇然更偏向于把他当成文艺青年。
　　抛开所谓的喜剧效果，谢小萌本身就是普普通通的青年，有点闲钱，在香港学过几年摄影，胆小但是色心不小…
　　他看上了菁菁就去追，为的只是睡一下，单纯馋她的身子两情若是长久时，又岂在日日夜夜。
　　当然啦，吕潇然肯定不会正经的演，整个剧情，除了包世宏的媳妇，所有人都是‘疯狂’的，谢小萌也正经不起来！
　　现在要拍谢小萌把翡翠送给菁菁的戏份…
　　为了追求真实，宁昊想着让演员醉醺醺的来一场。
　　“导演，真喝啊？”
　　执行制片人小声问：“…你能喝多少？”
　　黄博插话：“他酒量我清楚，啤酒两瓶，白酒二两！”
　　“那就喝一瓶！”

　　副导演放心了，拿了两瓶山城啤酒…
　　为啥放心？
　　当然是省钱啊！
　　年少不识蝌蚪贵啊！
　　真正掌控一个剧组，你才会知道拍电影多耗钱。

　　剧组设备，摄像机、滑轨、收音器材、灯光设备等，这都需要花钱，人员开支，工作人员的一日三餐，花钱如流水。
　　这还是现场制片周林事事过问，这才压下资金流水，勉强维持。
　　这么说吧，混电影这个行当，要是找不到一个懂行的领路，被坑死都不知道怎么死的。
　　陈可欣大导演拍摄《武侠》，投资方不懂行，直接被坑死，一部花了上亿投资的作品，愣是拍出了上世纪八十年代的效果，据说剧组报账的时候，一双布鞋、一顶草帽都敢报几千块。
　　气的鼎盛文化直接不做电影了…

　　吕潇然还有侯淑各自喝了一瓶啤酒，直接开演…
　　也没啥限制级镜头，就两人躺一块，吕潇然还穿着丨内丨裤。
　　紧接着就是被打的戏…
　　谢小萌这个角色就是要受伤，接这个戏之前，吕潇然有心理准备的！

　　被按在马桶里面，被道哥、黑皮轮番殴打…
　　你要出效果，必须要真打，那很多时候，就是会控制不住力道…
　　谢小萌如果不受伤，他在里边没有出镜的必要！
　　他来，就是要承担这样的义务！

　　那你说，不能演出来啊？
　　太难，吕潇然还没到这种境界…
　　他必须要体验到，才能给出真实的反应，包括对手戏演员们！
　　这个也是斯坦尼表演理论的核心，吕潇然就是接受斯派表演教学的，所以，没觉得有任何问题！
　　说到这个，其实，真实表演跟高深的演技，这两个哪个更高端？
　　说不出来！
　　当初，劳伦斯奥利弗和达斯汀霍夫曼合作《马拉松人》的时候，霍夫曼的角色有一场戏是几天都不睡觉，霍夫曼便决定开始熬夜，以便更好的表达角色在长时间不睡觉之后的颓废面貌，奥利弗看了之后嗤之以鼻，对霍夫曼说，你直接演不就行了吗？
　　劳伦斯奥利弗是表现派的大宗师，而达斯汀霍夫曼体验派的代表人物，因此这个故事经常被表现派拿来嘲讽体验派。

　　劳伦斯奥利弗比达斯汀霍夫曼大了三十岁…
　　三十年的人生经验，三十年的人生阅历，对于表演者来说，所谓‘体验’，所谓‘表现’，事实上都没有本质的区别，当你已经历经世事，阅尽千帆之后，你已经无需要去给这两个看上去泾渭分明的学派划清界限，两者早就融为一体！
　　表演从本质上讲是对人生的体察，子在川上曰：“逝者如斯”，不变的是时间，改变的是在时间中沉浮的心境！
　　可惜，吕潇然缺乏这种生活经历…
　　所以，最开始试拍的时候，吕潇然演的总差了一点。
　　干脆就动真格的，把头塞进马桶、拳打脚踢，甚至还有被道哥按住脑袋撞墙，都是真正发生的事情…
　　……

　　吕潇然在学习…
　　他发现宁昊拍群戏很有一手！
　　群戏是电影界公认最难拍的，群戏拍得不好，《太平轮》能拍成《小舢板》；群戏拍得好，像是老谋子的所有电影无论题材都能拍得大气恢宏；全球有很多群戏大师，亚洲比较出名的就是黑泽明，亚洲之外则更多。
　　宁昊当然比不上这些大师，但他却可以用对比讽刺来促进人物特色的分明，简单的对立冲突塑造人物形象…
　　他的对比很有味道。

　　比方说包世宏、三宝和三个小偷在宾馆是邻居，在这里，旅馆是一个隐形的空间交叉点，但是这两条线索的主角都并不自知！
　　通过这样的场景设置，这些有趣的场景都呈现在观众面前：老大道哥对着墙画寺庙的地图，详细研究者偷翡翠的方案，而包世宏和三宝在墙的另一边也在把地图钉到墙上，这样的场景不仅看起来让人忍俊不禁，而且时刻吊着观众的心。
　　当然，这个不是他原创的，盖里奇在《偷抢拐骗》里面也是这么设置的！
　　宁昊真的在模仿盖里奇，包括镜头切换方式…
　　而且他很重视演员本身，而不是限定的剧本！
　　就是，他很乐意在现场跟演员讨论台词，有哪句他要觉得不合适了，就会停机跟演员讨论…
　　当然，他也很有脾气！
　　大部分时候，是因为制片方或者现场工作人员的疏忽，比方说制片组没有备外伤药，工作人员出现小的失误…

　　很少因为演员发火！
　　大概也知道跟演员较劲没意思…
　　导演在片场大发雷霆，拂袖而去后会怎样？
　　能怎么样？
　　最终还是会回来！
　　据说诺兰导演刚到好莱坞的时候，有一次现场拍摄，大发雷霆，然后发现没人管他，只好偷偷跑回现场继续拍…
　　需要耐心，还需要树立自己的权威…